понедельник, 3 августа 2009 г.
Упражнения русской певческой школы.
Меня обучил Нестеров Юрий Михайлович(руководитель казачьего
ансамбля Багренье, раньше он жил в Москве и пел в Казачьем круге у
В. Скунцева). Он научился у преподавателя нашей консерватории Радюкова
Анатолия Никоновича( он сам родом из Харбина, учился у отца) , сейчас обучает в нашей консерватории русскому традиционному пению .
1.Встать выпрямить спину, расслабить плечи.Расслабить лицо и глаза.
2.Осанка столбик.Потрещать связками. От очень тихого, до громкого звука.
3.Издать стон (все упражнения повторяются по 8 раз).
4.Извлекаем звук "КС".
5.Руки на поясе издаем звук "Ха" (условно говоря похахатываем) за
счет расширения косых мышц живота.
6.Звук "КС" в начале уменьшаем, затем его как-бы подбрасываем.
7.Звук "в" с подъемом самого звука. Среднее между звуком В и Ф. Без сильной
вибрации губ.
8, 9,10,11 упражнения делать желательно каждый день по пять минут
(всю серию упражнений).
8.Зевание с открытием рта делаем специально.
9.Открывание рта без звука как при зевании (слегка приоткрывая рот).
10.Зевок не открывая рта 8 раз.
11.Удивление, звук "М" не открывая рта толчок звуком.
Воздух слегка выходи тчерез нос.Энергично выбрасываем воздух.
Подготовительное упражнение первая стадия зевка. Челюсть
расслабляется и слегка ходит вниз подготовливая звук.
12.Звук "м" натягиваем и запускаем как из лука.
13.Звук запускается внутрь вверх головы по звуковым переходам в
голове.
Натягивание происходит молча.
14. Распевание гласных в такой последовательности одна за другой
и,у,э,о,а по одному разу каждую гласную затем повторить 8 раз..
Распевать легко сохраняя все ощущения отпредыдущих упражнений.
Методика запускает певческие способности у любого человека за 3-4
месяца.
Может быть кто-нибудь еще знает какие-нибудь упражнения по развитию голоса. Поделитесь всем будет полезно.
С уважением, Сергей Щипанов.
Поробую описать ощущения от этих упражнений.
1.Встать выпрямить спину, расслабить плечи.
Чуть наклонить голову чтобы натянулися мышцы затылка.Расслабить лицо и глаза (расфокусировать зрение, взгляд обращен внутрь себя).
2.Осанка столбик (натянуть макушку как будто вас за нее кто-то тянет).Потрещать связками( легкий треск от слабой вибрации до очень сильной и звук от едва слышимого до явно различимого). От очень тихого, до громкого звука.
3.Издать стон чтобы расслабился живот, вначале его просто сильно напрягите и за счет стона расслабьте (все поторяется по 10 -15 раз).
4.Извлекаем звук "КС" (короткий без согласных кончик языка к небу сам язык свернуь трубочкой) .
5.Руки на поясе издаем короткий звук "Ха" (условно говоря похахатываем) за
счет расширения косых мышц живота(живот доновременно раздвигается мышцами вверх и в низ, впрво и влево и становиться плоским).
6.Звук "КС" в начале уменьшаем, затем его как-бы подбрасываем стараемся закинуть повыше как будто целяем крюк далеко над собой.
7.Звук "в" с подъемом. Среденее между звуком В и Ф. Без сильной
вибрации губ (губя слегка растягиваются в стороны).
8, 9,10,11 упражнения делать желательно каждый день по пять минут
(всю серию упражнений).
8.Зевание с открытием рта делаем специально (глаза при этом закрыты).
9.Открывание рта без звука как при зевании (слегка приоткрывая рот).
10.Зевок не открывая рта 8 раз.
11.Удивление, звук "М" не открывая рта толчок звуком( впоминаем при этом какой-нибудь удивительный случай из своей жизни).
Воздух слегка выходи тчерез нос.Энергично выбрасываем воздух.
Подготовительное упражнение первая стадия зевка. Челюсть
расслабляется и слегка ходит вниз подготовливая звук.
12.Звук "м" натягиваем и запускаем как из лука.
13.Звук запускается внутрь вверх головы по звуковым переходам в
голове.
Натягивание происходит молча.
14. Распевание гласных в такой последовательности одна за другой
и,у,э,о,а по одному разу каждую гласную затем повторить 10-15 раз..
Распевать легко сохраняя все ощущения от предыдущих упражнений.
Вот пожалуй и все что я смог описать. С уважением, Сергей.
давно хотелось поделиться этими упражнениями. Юрий Михайлович когда у нас был, - показал эти упражнения и я стал их делать. Кто знает меня - поймут (я ни слухом ни голосом не обладаю СОВСЕМ!). спустя полгода голос стал появляться.
Осанка "столбик" это натяжение макушки головы (благодаря чему натягивается позвоночный столб как при езде на лошади), в положении вольно такого натяжения не происходит.Все остальные упражнения надо выполнять с этой осанкой.На самом деле это не сложно, через некоторе время Вы к этому привыкнете. Такая же осанка и в труде и в бою. "В труд и в бой как в игру". Постепенно Вы начнете получать удовольствие от этой осанки.
Трещать нужно самими голосовыми связками. Как трещать суставными связками я знаю, но это к пению не относиться Very Happy Чтобы начать трещать голосовыми связками нужно расслабить челюсть, чуть открыть рот и начать производить звук "а" затем постепенно начать уменьшать выпускание воздуха через голосовую щель. При определеной практике это быстро получится и Вы начнете трещать голосовыми связками с разными интонациями. Это похоже на горловое пение.
Звук "В" с подъемом самого звука.На носки при этом подниматься не надо.
Извлекаем звук "КС" кончик языка при этом просто слегка прижат к небу.
Распеваем гласные на одном дыхании.После того как воздух закончился и мы мы закончили звук "А" мы опять вдыхаем.
Еще раз хотел обратить внимание тех кто начал практиковать данную гимнастику. Эти упражнения помогут Вам равить Ваши голосовые связки и слух. Учиться петь все равно необходимо у специалистов этого дела. Лучше у тех кто занимается традиционным пением.Мне повезло такой человек живет рядом со мной и я могу у него этому учиться.Для тех у кого рядом таких людей нет. Рекомендую приезжать раз в году на Гуляй- город. Туда эти люди часто приезжают.У них Вы сможете научиться традиционному пению.
С уважением, Сергей Щипанов.
http://dump.ru/file/1902000
Сборники для народных хоровых коллективов
В. Ефимов Обработки р. н. песен для народного хора без сопровождения.rar
Широков Уж ты веснушка.rar
Гори, гори ясно.rar
Сборник песен Московской области.rar
Ты живи, Россия, здравствуй.rar
Подборки - a capella
Заклички дождю солнцу (подборка).rar
Исторические песни - подборка.rar
Троицкие песни - подборка.rar
Купальские песни - подборка.rar
http://forum.numi.ru/lofiversion/index.php/t263.html
Детские песни в народной манере где можно обыграть исполнение, добавить разводку не сложную но яркую вы можете найти на сайте Виталия Алексеева, мои малыши с удовольствием поют "Лесную песенку", Танцуют танцы, например польку "Топотушки" замечательная яркая песня "Пироги" и многое другое!
http://alekseev.numi.ru/
Вокальные упражнения в детском хоре
Когда в процессе работы - яснее проявляется тембр, тогда классифицируют голоса на сопрано и альты.
Певческое дыхание.
По мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудо - брюшным дыханием (формирование как у взрослых).
Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках.
При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закрепить эти навыки можно на упражнение дыхания без звука:
Ш Маленький вдох - произвольный выдох.
Ш Маленький вдох - медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.
Ш Вдох со счётом на распев в медлином темпе.
Ш Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.
Подобное упражнение можно повторить поднимая и наклоняя голову - без остановок, а так же поворачивая голову на право и налево.
Нужно заметить, что эти упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.
Очень многие педагоги вокалисты в своей практике уделяют внимание упражнениям на дыхании без звука. Идёт переключение учащегося на мышечное чувство, отвлекая его на время от певческого формирования звучания. Ведь умеренный вдох и медленный выдох создают правильную установку мышц, и вырабатывает физическую упругость и выносливость.
Следовательно, когда будет разучиваться произведение, мышцы будут принимать правильное положение, при взятии дыхания.
И чем серьезней будет выполнятся упражнение на дыхание, тем качественней это найдётся применение на практике, уже в хоровых произведениях.
Начальный этап пения является распевание. Его следует начинать с наиболее ярких звучащих тонов, т.е. примарных тонов. У альтов это миb - фа1, сопрано соль1 - ля 1. Но поскольку у всех детей разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы и это можно рассматривать как исключение.
Принципы подбора вокальных упражнений.
Занятия как правило начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:
1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.
2) Развитие вокально хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.
Подготовка к работе - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).
Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?
Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.
Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).
На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя.
Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель хора должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.
Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).
Важный момент! Эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, это лишь средство овладения навыком.
В распеваниях не всегда следует доходить до кратких звуков диапазона (например у сопрано до звуков ляb - сиb II октавы - профессиональной подготовленной работой; до фа - фа II октавы в школьном хоре).
А.В. Свешников работал a'cappella без поддержки рояля и начинал пение с гласной «а» на одном звуке, хотя и считал её самой трудной гласной в пении. Ведь если рассматривать певческую традицию гласная «а» наиболее звучащая гласная, потому как дети по своей певческой природе поют естественно и непринужденно. В их манере пения не утрачены качества которые со временем модифицируется у взрослых.
Что бы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние хорошо начать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом (приложение 1)
Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном ??? непрерывном ??? (цепном), мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшим это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности (< >).
Это упражнение можно петь на слоги ма и да. Это упражнение приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А», а так же следить за активным произношением букв «Н, Д» упругими губами. Очень удобно на слоги лю, ле, потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «Ю, Е» поются очень близка, упругие губы.
Если при очередном перенесение звука на соседний появляется большое напряжение то это свидетельствует о нарушение координации в работе голосового аппарата. В этом случая следует вернуться в примарную зону, откуда было начато упражнение снять форсировка и обратить внимание на певческую установку. Примерная зона - тон свободной речи.
Это упражнение может быть полезным для развития динамического диапазона, начать со средней звучности. Ноту на mf, следующей на mp и так чередуя. Этот принцип пропевания надо оставлять на всех высотных положениях звуков.
Соединения с сонорными согласными на одном звуке.
По мере того как продвигаются успехи пения на одной ноте с ансамблем унисона, следует постепенное расширение диапазона (секунда, терция, кварта и т.д.).
Следующие распевание поступенное нисходящее, или восходящее движение, так как в зависимости от движения звучание голоса настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до1 (ре)1 - ля1 (си)1.
Распевание с буквой «И» - полезны. Сама буква светлая очень, помагает уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно при правильном формировании. Развивает энергетику. Хороша применения в распевках.
Также упражнения пропевать сверху вниз на те же слоги. Но при пение сверху вниз педагог должен следить за формированием верхнего звука, и при переходе на полутоны петь их «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и интонацию. И сверху вниз пропевается потому, что снисходящие движение более естественно, чем восходящие.
Следующее упражнение пропевание фраз с повторяющимся слогом при переходе на следующий звук (приложение 3). Обучение пению на легато (приложение 4) это самое сложное.
Кантилена - основа пения. Одна из основных задач хормейстера, научить хор петь legato. За штрихом legato следует и другие штрихи non legato, marcato. Причём обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов - необходимость для кантилены в пении (приложение 5). Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.
Следующие упражнение на staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato.
Staccato требует более техничное и глубокое владение мышцами, при опёртом на дыхание звуке. Четкая фиксация на высоком положение звука и чистое интонирование на высокой вокальной позиции (приложение 6). упражнение на совмещение legato и staccato, является обязательным.
Хорошо менять штрихи с staccato переходить на legato. Перенесение плотного краевого ??? связан, полученного при пении staccato на legato. При пении на staccato необходимо следить, что бы при пении гласных, при атаке не допускался призвук согласного «Х», а при legato наблюдать, что бы не было толчков, при переходе на соседние звуки! Опасная буква «У» вырабатывает высокую вокальную позицию. Хорошо для состояния певческого аппарата естественное положение. Параллельно идёт работа над выравнивании гласных, пропеваемых плотным, опёртым звуком (приложение 7).
И по мнению Свешникова - желательно что бы дети к концу 1 полугодия освоили пение Трезвучий следя за формированием звука, (без нажима на горло (нижние звуки)) на слоги «на», «на». Это упражнение развивает диапазон. Цель выравнивания регистрового звучания (приложение 8). индивидуальное занятие дополнит хоровым, полезно упражнение квинтами (приложение 9).
Распевки существуют и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе - нюансы (крещендо, диминуэндо) вводится постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, что бы тонус мышц голосового аппарата оставался таким же активным Р, как и форте.
В работе над нюансами следует избегать разного перехода к р, или f, это должно быть главное изменение звучности и считается очень сложным в исполнительской практике. Сначала отрабатывают на ??? на одном звуке. Что бы получилось крещендо, надо позаботится, о хорошем активном пиано, и наоборот.
Упражнение так же развивают подвижность голоса. Начинают с умеренных темпов и постепенно переходят к более быстрым. Часто тенденция «смазывания» более сложным упражнения на вокализацию, т.е. распевание 1-й гласной буквы.
Воспитанник хорового училища В. Кирюшкин вспоминал: «Свешников делал то ,что никто теперь не делает, - заставлял нас петь чистыми квинтами. А что такое чистые квинты? Это первые обертоны, это подстраивание не под темперированный, а под чистый строй. Когда дети приобрели опору певческого дыхания полезно дать упражнения на слоги хи-ха поступенно в диапазоне квинты, вниз и верх по полутонам.
Придыхательная согласная «Х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использование смягчает атаку звука. Придает ровность пению, а так же способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы с которой сочетается.
Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опустится на гортань и перенапрячь её.
Примерно через 1,5-2 месяца после начала занятий можно применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренироваться на дыхании опору звука, петь по руке дирижера и тренировать навык динамической гибкости .
Последующие упражнения составлены с целью увеличения фраз (способствует также продолжительности выдоха). Подобное упражнение - активность голосообразующих органов - это, и служит для развития подвижности голоса.
Из подобного рода упражнении делаю вывод, что дети должны помнить чем быстрее темп тем голос должен быть легче реестрового звучания. Меньше «работы» связками. Не «грузить» каждую ноту а дотрагивается. Подвижность голоса и есть меньшая работа связок, использование звучания ближе к фальцетному.
Существует и работа над тембром, и главная цель этой работы - сглаживание реестровых переходов т.е. одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используют восходящее и нисходящее поступенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работай.
В заключение скажу, что навыки формирующиеся во время распевок в следствии становятся рефлекторными. И по сути в одном упражнение моно выявить целый комплекс выработки навыков. Эти упражнения обязательно должы быть выбраны в определённой последовательности, и не важно количество, но это не значит, что нужно выбирать много распевачных упражнений так как, там будет чрезмерные задачи это будет перегрузкой детей, следовательно отсутствие приобретения навыка.
Ещё один аспект: в работе над упражнениями следует идти меньшими шашками, т.е. не пытаться добиться всего и сразу на одном занятие, иначе подобное действо в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами будет ставится непосильные задачи.
Залог успеха: - Тише едешь, дальше будешь. Всё зависит от дирижера -руководителя, он руководит творческим процессом.
Также читайте в данном разделе:
* Возрастные характеристики детского голоса
* Вокальные упражнения в детском хоре
* Работа над вокально хоровыми навыками
* Работа над согласными
* Особенности произношения согласных
* Работа над ритмической чёткостью
* Приёмы развития слуха и голоса детей
* Психологическое воздействие
* Организация детского хора
* Организация репетиционного процесса
* Принципы подбора репертуара в детском хоре
* Значение психологических тренингов в детском хоре
* Позитивное воспитание хором
* Хоровое искусство в детской и юношеской среде
http://www.terle.ru/article/dethor/vokalnye_upragnenia_v_detckom_hore.htm
Вокальные распевки
Сознательно прочитав голосом распевку, следует ее спеть вокализируя, то есть отдавая все внимание распеву фразы на заданных гласных звуках и слогах.
Итоговым упражнением является пение распевки с текстом.
Освоив распевку в одной тональности, ее рекомендуется повторить несколько раз секвентно по восходящим или нисходящим полутонам. В секвенции следует применять или одно вокализирование, или вокализирование и пение с текстом. Примерные тональные границы секвенции указаны при каждой распевке.
Вокальные распевки, извлеченные из разучиваемой песни, прививают учащимся на конкретном музыкальном материале чисто вокальные приемы, сохраняя в то же время внимание детей на нотно-графическом изображении напева.
В условиях исполнения а капелла, то есть без сопровождения, распевка естественно ограничивается одной тональностью.
Упражнения, вырабатывающие длительно льющийся звук
Распевка из словацкой народной песни «Сумрак вечерний».
Примерная настройка с голоса: продолжение с нотными примерами>>
Распевка
1. Прежде всего, запомним: петь народную песню нужно в кругу. Это долго объяснять, просто поверим на слово: встанем в круг, почувствуем его энергетику. Обратим внимание, что справа от нас – замечательный сосед, и слева – не менее замечательный сосед. Установим мысленный контакт с тем, кто стоит напротив.
2. Следим за дыханием. Не зажимаемся, дышим животом. Звук должен идти не из горла, не из груди, а из живота. Не зря раньше говорили: «Потрохом пой!» Если звук идет из живота, и пресс в этот момент напрягается, песня получается звонкой, глубокой, звучит не только горло, но и все тело. И связки не надрываются, и не устаем, и поем естественно.
3. Погудим, порычим, помычим. Попробуем сымитировать звук, словно «полощем горло». Должно получиться эдакое сдержанное горловое рычание. Сначала издаем его как бы «шепотом», потом добавляем голос и постепенно выходим на открытый звук.
4. Покричим? Не надрывая связки, а так, как это умели раньше в деревнях. Кажется, баба едва повысила голос, окликнула соседку: «Э-э-а-а!», - а та аж с другого конца деревни ее услышала. Вот и мы попробуем крикнуть всем телом, обращаясь к кому-то там, за стеной помещения, в котором занимаемся. Пусть услышит этот «кто-то» на другом конце улицы! Нет, мы не станем истошно визжать, а просто смело, без зажимов, свободно и открыто обратимся к невидимому собеседнику: «Э-э-а-а!» Сначала хором, потом по одному.
5. На очереди – «индивидуальная настройка». Каждый ищет свой звук. Мы, как правило, слышим себя опосредовано: поем, и пение наше, отражаясь от стен, от потолка, от пола, попадает к нам в уши. Попробуем ограничить наши «приемники». Приложим ладони «раковинками» к ушам так, чтобы «локаторы»-руки были направлены за спину. Теперь позвучим: «А-а-а! О-о-о! Э-э-э!» Необычный звук слышится, верно? Поищем, как нам комфортнее поется? Какая тональность подходит больше? Какой звук получается богаче? Поменяем расположение ладоней – направим их вверх. Опять слышится новый звук, правда? Снова настраиваем себя, ищем верное звучание. А теперь вообще заткнем уши! Плотно-плотно, указательными пальцами. Пусть звук идет к нам «изнутри», через кость, через тело. Можем даже закрыть глаза: представим, что мы во сне. Никого нет вокруг – только мы, и наш голос. Поем: «А-а-а! О-о-о! Э-э-э!» Меняем высоту, меняем интенсивность звучания. Ищем свой звук и стараемся его запомнить, зафиксировать, чтобы потом он стал нашим верным помощником в пении.
Это упражнение хорошо выполнять на воздухе, уединившись где-нибудь на опушке леса, чтобы никто не мешал.
Возможно, у музыковедов, у людей с музыкальным образованием это пространное описание вызовет снисходительную усмешку. Но мы предупреждали: мы в музыке чайники, поем для себя, настраиваемся, как можем. Единственное, за что ручаемся: петь после такой распевки будут гораздо легче.
http://www.rozhdestvenka.ru/horovod/natalyushko_raspevka.htm
Руководитель народного хора
Содержание
Тема 1. Краткие исторические сведения о развитии хорового искусства.
Становление профессионального хорового исполнительства на основе церковно-певческих традиций. Первые профессиональные и любительские руководители хоровых коллективов. Первые профессиональные хоры в России их руководители, их творческая работа в своей стране и за рубежом.
Тема 2. Жанровые особенности народного хора.
Самобытная форма музыкального исполнительства. Региональная народная манера исполнения. Народный хоровой коллектив – исполнительское и творческое единство.
Тема 3. Исполнительские формы народно-хорового коллектив.
Автентические, бытовые группы, фольклорные ансамбли, ансамбли народной песни, любительские народные хоры, профессиональные народные хоры и ансамбли, учебные хоры и ансамбли, детские народные хоры и ансамбли. Отличительные особенности этих коллективов, основные признаки.
Тема 4. Репертуар, виды партитур. Построение концертной программы.
Репертуар как средство художественно-эстетического воспитания участников коллектива, творческий образ коллектива. Принципы подбора репертуара, разновидности тематики, жанров, соответствие исполнительскому направлению коллектива, доступность вокально-технического уровня коллектива.
Тема 5. Ладовая основа партитуры.
Сфера диатоники белорусской народной песни. Наиболее употребительные диатонические лады: натуральный минор и мажор, параллельный и переменный лад; разновидности мажора и минора (фригийский, дорийский, лидийский, миксолидийский), пентотоника. Региональные особенности песен.
Тема 6. Гармонические особенности партитуры.
Основа партитуры народно-хоровых песен - подголосочно-полифонический склад. Основные и интервальные соотношения белорусских народных песен (секунда, терция, квинта, октавное удвоение). Тонико-доминантовая гармоническая функция, несложная хоровая фактура. Развитие музыкального образа путем вариационного метода.
Тема 7. Организация народного хора, певческое воспитание.
Организация самодеятельного народного хора – путем привлечения любителей белорусской народной песни. Методы организации зависят от конкурентных условий и целей. Отбор исполнителей с учетом наличия у них творческих способностей. Формирование певческого состава по составу голосов и необходимых музыкальных инструментов.
Тема 8. Музыкально-поэтические формы народных песен.
Народная песня – единство музыки поэзии. Типы литературного стихосложения: силогическая, тоническая, силабо-тоническая. Пять основных размеров. Структурная периодичность все белорусских народных песен. Формулы песен и их типы.
Тема 9. Истоки народного звукообразования.
Опора вокально-хоровой структуры народного хора на местные традиции народно-хорового исполнительства. Основные отличительные особенности народно хора, опора на региональные певческие традиции, синкритичность исполнения, характерная партитура с подголосочным голосоведением.
Тема 10. Распевание как основной процесс в хоровом коллективе.
Распевание как основной коллективный метод певческого воспитания. Задача распевания – привить участникам коллектива необходимые вокальные навыки при помощи простых упражнений. Виды упражнений, подготовка их для распевания, практическая работа со студентами по укреплению навыков распевания в хоре.
Тема 11. Особенности деятельности руководителя народного хора (музыкально-учебная работа в самодеятельном хора).
Отбор материала для практической работы. Определение ритмо-слоговой структуры песни ее ладовая организация. Характерные особенности исполнительских приемов, многоголосие. Возможности творческой интерпретации в певческой деятельности.
Тема 12. Вопросы импровизации. Коллективное творчество (работа над произведениями с элементами движения).
Сознательный подход исполнителей к варьированию. Умение слушать перенимать мастерство опытных участников коллектива малые формы ансамблевого пения. Специальные задания на варьирование мелодии. Импровизация как один из принципов народно-хорового исполнения. Особенности подголосочного строения народной песни, виды подголосков, умелое применение этого вида в народных партитурах. Творческие группы и их роль в организации работы коллектива.
Тема 13. Работа над текстом в народном хоре.
Специфика народной манеры исполнения – пение приближенное к разговорной речи. Важнейший элемент певческой дикции является – активная артикуляция. Орфоэпия в белорусском народном хоре.
Тема 14. Работа над содержанием (процесс разучивания, фразировка, нюансировка).
Слушание подлинного образца на аудионосителе, диске, грамзаписи. Знакомство с песней в исполнении малого ансамбля, дуэта, руководителем. Ознакомление с содержанием произведения. Разучивание песни по партитуре: сольфеджио или на слух. План работы над новым произведением. Нюансировка белорусской народной песни зависит от содержания песни.
Тема 15. Организация исполнения (инструментальное сопровождение в народном хоре).
Значение музыкального сопровождения в организации народно-хорового коллектива. Фольклорные традиции в использовании музыкальных инструментов и аккомпанирующих составов. Белорусские народные инструменты: духовые, смычковые, ударные, гармоники. Народные традиции сольного и группового инструментального исполнительства на Беларуси. Органическая взаимосвязь вокально-хорового и инструментального исполнительства.
Тема 16. Сценическое воплощение народной песни.
Определение основной идеи и режиссерских задач. Разработка сюжетной канвы, отдельных мизонсцен. Связь народно-обрядового календаря с современным праздничным действием.
Тема 17. Становление и развитие народно-хорового творчества на Белоруссии (20-е- 30-е годы).
20-е годы – время популяризации белорусского песенного фольклора. Известные работы по собиранию белорусского песенного фольклора: М. Чуркина, М. Аладова, Е. Пукста, М. Матиссона. Зарождение белорусского профессионального музыкального искусства (консерватории, государственные музыкальные школы, первые музыкальные техникумы).
Тема 18. Становление и развитие народно-хорового творчества на Белоруссии (40-е-50-е годы).
Массовость творчества послевоенного периода проявилось в разнообразных формах народно-хорового исполнения. Развитие композиторской самодеятельности. Первые смотры художественной самодеятельности.
Творческий путь Государственного народного хора БССР под управлением Г. Цитовича.
Тема 19. Становление и развитие народно-хорового творчества на Белоруссии (60-е-70-е годы).
60-е годы – разрыв между искусством бытового происхождения и репертуаром хоровых коллективов. Нивелирование белорусских песен традиций привело к утрате облика национальных черт.
70-е годы – работа Академии наук БССР развернутая работа по возрождению белорусского песенного фольклора. Количество народных хоровых коллективов значительно увеличивается.
1975 г. – открывается Минский институт культуры.
Тема 20. Становление и развитие народно-хорового творчества на Белоруссии (80-е-90-е годы до наст. времени).
Современное состояние народного песенного творчества характеризуется разнообразием исполнительских форм и жанров хорового и ансамблевого пения. Ведущие народно-хоровые коллективы: фольклорный ансамбль «Волочобники», фольклорно-этнографический ансамбль «Неруш»; народный ансамбль белорусской песни «Церніца»; народный ансамбль песни и танца «Нёман»; народный ансамбль «Свята», народный ансамбль белорусской музыки «Беседа» и т.д.
Тема 21. Народно-хоровое творчество Г.Р. Ширмы (гос. ак. капелла им. Г. Ширмы).
Е.Р. Ширма – фольклорист, музыкант, педагог, организатор и руководитель Государственной академической капеллы, общественный деятель. Е.Р. Ширма, деятель белорусской культуры, который выступал за возрождение народной песни и белорусского языка. Е.Р. Ширма записал и собрал более 1 000 народных песен.
Тема 22. Народно-хоровое творчество Г.И. Цитовича (гос.ак.нар.хор им. Г. Цитовича).
Ведущий специалист в области народно-хорового исполнительства на Беларуси.
Г Цитович первый руководитель государственного академического народного хора Республики Беларусь. История развития, творческий путь, репертуар и характерные особенности государственного академического народного хора Республики Беларусь. Творчество его руководителей.
Тема 23. Основные направления методики вокального обучения.
Характеристика певческих голосов в народном хоре. Регистры, диапазоны, тесситуры в народном хоре, певческая постановка, певческое дыхание и опора звука.
Тема 24. Голос и его составные части (Строение голосового аппарата).
Механизм дыхания (легкие и бронхи, истоки звука, гортань с голосовыми связками и резонаторы). Понятие нижних и верхних резонаторов. Воздействие резонаторов на движение голосовых связок и тембра голоса. Зависимость высоты и силы певческого звука от характера работы голосовых связок.
Тема 25. Работа гортани при пении (процесс звукообразования).
Состояние гортани при пении зависит от анатомических особенностей голосового аппарата исполнителя. В каждом отдельном случае состояние гортани следует оценивать по качеству звучания голоса. При обучении пению следует создать благоприятные условия для того, чтобы гортань могла занять наиболее удобное положение для звукообразования.
Тема 26. Характеристика певческого звука (певческое дыхание и опора).
Певческая постановка и ее воздействие на формирование правильного звукообразования. Мимика и ее воздействие на формирование звука высокой позиции народных исполнителей. Певческое дыхание его воздействие в процессе пение на характер звучания. Певческие вдох и выдох. Понятие опоры звука. Две точки опоры звука в народном пении. Воздействие опоры звука на формирование лучших качеств певческого голоса, а также на диапазон голоса
Тема 27. Атака звука (певческие навыки).
Понятие атаки звука, ее воздействие на характер смыкания связок. Типы певческих атак. Характеристика всех типов певческих атак, необходимых для формирования правильного звука в исполнении произведения. Придыхательная атака звука как основная в народной вокальной школе.
Тема 28. Певческая дикция и артикуляция (гласные и согласные звуки при пении).
Главный принцип народного вокального исполнительства – сила звука. Специфика певческой дикции. Гласные и согласные звуки в народной певческой школе, исполнение их мастерами народных песен.
Тема. 29. Методы редактирования народных песен в процессе подготовки к работе.
Определение жанрово-стилевой принадлежности, особенностей бытования и функционирования песни. Роль средств выразительности песни в раскрытии ее смысла, основной идеи. Редактирование поэтического песенного текста. Замена архаичных слов. Аранжировка.
Тема 30. Вокальные произведения, как средство формирования вокальной техники и музыкальной выразительности.
Основа для развития вокально-технических и музыкальных навыков – простые, удобные для голоса вокальные произведения. Методологической основой произведений являются следующие критерии: примарные звуки, небольшой диапазон, удобная тесситура, простой ритм, волнообразная мелодия без широких скачков.
Тема 31. Гигиена, режим и болезнь голоса.
Виды простудных заболеваний, их влияние на голосовые связки. Меры предосторожности вокалиста по охране голоса (рацион питания, режим работы голосового аппарата). Влияние погодных условий на состояние голосового аппарата.
Тема 32. Проверка музыкальных и вокальных данных вступающих в хор.
Женские низкие голоса: альты лирические, драматические; женские высокие голоса; сопрано лирические, драматические, подголосочные. Мужские низкие голоса: баритоны лирические, драматические, басы; мужские высокие голоса; тенора лирические, драматические, тенора дисканты. Характеристика тесситуры каждого голоса, роль низких грудных и высоких головных регистров.
Тема 33. Основы постановки голоса (начальная работа над певческими навыками).
Выявление вокально-технических возможностей будущего вокалиста является обязательным условием: диапазон голоса, качество звука, чувство ритма, музыкальная память, дыхание, использование специальных выразительных средств голоса. Индивидуальный подход заключается в отработке у исполнителя рефлекторных действий голосового аппарата, которые способствуют правильному исполнению.
Тема 34. Голосовые недостатки их устранение.
Дефектами певческого голоса является тремоляция, сильное колебание голоса, открытый большой звук, форсированный звук, фальшивая интонация (ретонация), подъезды, дефекты речи в произношении. Результатом некоторых недостатков может являться – неправильная вокальная практика, вокальная работа должна быть направлена на их ликвидацию (работа над правильной позицией звука, раскрепощение голосового аппарата, работа над всеми видами дыхания, специальные упражнения на дикцию).
Тема.35. Вокальная работа в самодеятельном народно-хоровом коллективе (цели и задачи хормейстера).
Воспитание певческих навыков участников коллектива: певческой постановки, певческого дыхания, близкого разговорного звука, пение в грудном, головном и смешанных регистрах. Основные методы певческого исполнительства – метод обучения и метод копирования народных вокально-технических навыков.
Тема 36. Упражнения для распевания хора.
Основной метод певческого воспитания – коллективное пение. Песенный материал – основа вокальных упражнений в народном хоре. Виды вокальных упражнений на отработку – кантиленного звучания всего ансамбля, горизонтального и вертикального строя, динамику звука, диапазон хора (каждой партии), дикцию в хоре и т.д.