Ввод нотного текста
Итак, набрать собственно нотный текст («голые» ноты) в программе Finale можно шестью различными способами. В большинстве случаев наиболее продуктивный и удобный из них - скоростной ввод с MIDI-клавиатуры.
Для того чтобы вводить нотный текст этим способом, выберите в палитре инструментов режим скоростного ввода (пользователи программы его пиктограмму называют «кривая нотка»). Затем щелкните мышью на том такте, куда будет осуществляться ввод (точнее было бы сказать не «на такте», а «на фрейме»: фрейм в программе Finale - это один такт на одном нотоносце). Перед вами откроется маленькое окошко ввода нот (рис. 11.3), в котором имеется курсор, который можно перемещать с помощью клавиш-стрелок вверх-вниз и влево-вправо.
Рис. 11.3. Окно для скоростного ввода нот (первоначально открывается, естественно, пустым, но здесь предполагается, что в такте уже есть несколько нот)
Перед тем, как приступать к дальнейшим действиям, убедитесь, что пункт Use MIDI Keyboard (использовать MIDI-клавиатуру) в меню Speedy отмечен галочкой. Если это не так, отметьте его. Для ввода ноты нажмите соответствующую клавишу (или клавиши) на MIDI-клавиатуре и, удерживая их, нажмите другой рукой на одну из клавиш от 1 до 8, соответствующую длительности1. Система здесь очень простая - чем больше число, тем больше длительность ноты. Восьмерка означает брэвис, семерка - целую ноту, шестерка - половинную, пятерка - четвертную, четверка - восьмушку, тройка - шестнадцатую, двойка - тридцать вторую и единица - шестьдесят четвертую ноты. Более мелкие ноты этим способом ввести невозможно (вообще, наименьшая возможная длительность в Finale - 4096-я). Например, чтобы ввести четвертную ноту «ми» первой октавы, нажмите на MIDI-клавиатуре соответствующую клавишу и, не отпуская ее, цифру 5.
Обратите внимание, что ввод ноты происходит в момент нажатия цифры. Если вам, к примеру, нужно ввести несколько одинаковых аккордов подряд, достаточно нажать на MIDI-клавиатуре аккорд один раз, и, удерживая его, несколько раз нажать на цифру, соответствующую длительности. Если же вам необходимо ввести паузу, то просто нажмите соответствующую цифру, не нажимая клавиш на MIDI-клавиатуре. Если у вас нет MIDI-клавиатуры, то вам просто следует снять галочку у пункта Use MIDI Keyboard в меню Speedy. В этом случае при нажатии на цифровую клавишу у вас на экране появится не пауза, а нота, соответствующая вертикальному положению курсора. А для ввода паузы просто введите любую ноту соответствующей длительности и нажмите на клавишу Backspace. Курсор можно перемещать вверх-вниз с помощью стрелок, а можно воспользоваться клавишами Q, W, E, R, Т, Y, U (верхний ряд) для ввода нот до, ре, ми, фа, соль, ля, си второй октавы, клавишами с А по J (средний ряд) для ввода нот первой октавы и клавишами с Z по М (нижний ряд) для ввода нот малой октавы.
Для ввода ноты с точкой введите вначале «обычную» длительность (без точки), а затем нажмите клавишу «точка». Каждое следующее нажатие клавиши «точка» добавляет точку к имеющейся длительности. Таким образом, с помощью нескольких нажатий можно получить длительность с двумя, тремя и более точками. Нажатие на клавишу «=» (знак равенства) залиговывает текущую ноту со следующей. Будьте внимательны - соответствие высоты залигованных нот при этом не проверяется! Это остается целиком на совести набирающего. Если же знак равенства нажат на аккорде, то для дальнейших действий компьютера имеет значение местоположение курсора по вертикали. Если он указывает на какую-либо ноту в аккорде, то залиговывается только эта нота, а в противном случае - весь аккорд (рис. 11.4, 11.5).
Рис. 11.4. Если при нажатии клавиши «=» курсор указывает на ноту, залиговывается только эта нота
Рис. 11.5. Если при нажатии на «=» курсор не указывает ни на одну ноту в аккорде, залиговывается весь аккорд
Добавить одну ноту в уже имеющийся аккорд можно с помощью клавиши Enter, а клавиша Backspace удаляет одну ноту из имеющегося аккорда. Обратите внимание, что с помощью клавиши Backspace нельзя удалить всю «метрическую единицу». Удаляется только одна нота из аккорда. Если же клавишей Backspace удаляется последняя (или единственная) нота аккорда, на этом месте в такте остается пауза.
продолжение здесь >>
суббота, 20 марта 2010 г.
среда, 17 февраля 2010 г.
нотный редактор Guitar Pro
Эта страница посвящается, не побоюсь этого слова, культовому нотному редактору Guitar pro. На самом деле едва ли найдется вторая такая же программа, которая смогла бы превзойти гитар про по популярности в отечественном и зарубежном интернете. Удивительного в этом ничего нет, поскольку этот нотный редактор прост в освоении, вполне функционален, имеет ряд очень интересных возможностей, обладает дружественным интерфейсом и много чего еще... Оговорюсь сразу, что я работал только с Guitar pro 4, 5, поэтому мне трудно что-либо поведать о более ранних версиях.
Можно сказать, что выход пятой версии стал значительным прорывом для фирмы-изготовителя гитар про. Уже при отрытии окна этого редактора можно заметить, что в нем есть, имеющий отчетливые границы нотный лист, что очень удобно при необходимости распечатки нот. Такого преимущества не было у Guitar Pro 4 и для распечатки нот приходилось сильно извращаться, а результат оставлял желать лучшего. Приятное впечатление производит и красивая спокойная мелодия, которая играет при запуске программы. Следует также отметить, что оформление интерфейса программы стало еще более теплым и наглядным, что играет немаловажное значение при формировании первого впечатления и при поиске нужной функции.
Функциональность нотного редактора в новом релизе была сохранена и, конечно же, расширена. Остались все инструменты управления темпом композиции, изменения параметров нот, указания апликатур аккордов и др. Добавленая возможность транспонирования композиции в из формата Guitar Pro 5 как в форматы более ранних версий программы, так и в форматы других преложениий. Например ноты можно перегнать теперь в PDF или BMP, что еще более расширяет возможности распечатки, осбенно для тех у кого нет под рукой принтера. Также можно перегнать их, например, в формат другого нотного редактора Power tab или наоборот. И самым главным отличием является наличие подключаемых банков инструментов RSE! Эта особенность и стала революционной для Guitar Pro 5. Вообще RSE это отдельный разговор и о нем речь пойдет дальше. Но скажу, что с эта технология позволяет в домашних условиях получить вполне приличное звучание фонограммы для индивидуальных репетиций.
Скачать Guitar Pro 5.0
Скачать Guitar Pro 5.1
Скачать Guitar Pro 5.2
Realistic sound engin (rse)
Продолжая тему преимуществ и недостатков realistic sound engine постараюсь быть...
rse.php
Другие нотные редакторы
Нотные редакторы дают возможность записать произведение и тут...
notnie_redaktori.php
Другие программы
Я создал его для того, чтобы начинающий (и не только) музыкант смог...
musprogrammi.php
инфо
Можно сказать, что выход пятой версии стал значительным прорывом для фирмы-изготовителя гитар про. Уже при отрытии окна этого редактора можно заметить, что в нем есть, имеющий отчетливые границы нотный лист, что очень удобно при необходимости распечатки нот. Такого преимущества не было у Guitar Pro 4 и для распечатки нот приходилось сильно извращаться, а результат оставлял желать лучшего. Приятное впечатление производит и красивая спокойная мелодия, которая играет при запуске программы. Следует также отметить, что оформление интерфейса программы стало еще более теплым и наглядным, что играет немаловажное значение при формировании первого впечатления и при поиске нужной функции.
Функциональность нотного редактора в новом релизе была сохранена и, конечно же, расширена. Остались все инструменты управления темпом композиции, изменения параметров нот, указания апликатур аккордов и др. Добавленая возможность транспонирования композиции в из формата Guitar Pro 5 как в форматы более ранних версий программы, так и в форматы других преложениий. Например ноты можно перегнать теперь в PDF или BMP, что еще более расширяет возможности распечатки, осбенно для тех у кого нет под рукой принтера. Также можно перегнать их, например, в формат другого нотного редактора Power tab или наоборот. И самым главным отличием является наличие подключаемых банков инструментов RSE! Эта особенность и стала революционной для Guitar Pro 5. Вообще RSE это отдельный разговор и о нем речь пойдет дальше. Но скажу, что с эта технология позволяет в домашних условиях получить вполне приличное звучание фонограммы для индивидуальных репетиций.
Скачать Guitar Pro 5.0
Скачать Guitar Pro 5.1
Скачать Guitar Pro 5.2
Realistic sound engin (rse)
Продолжая тему преимуществ и недостатков realistic sound engine постараюсь быть...
rse.php
Другие нотные редакторы
Нотные редакторы дают возможность записать произведение и тут...
notnie_redaktori.php
Другие программы
Я создал его для того, чтобы начинающий (и не только) музыкант смог...
musprogrammi.php
инфо
понедельник, 3 августа 2009 г.
Упражнения русской певческой школы.
Упражнения русской певческой школы.
Меня обучил Нестеров Юрий Михайлович(руководитель казачьего
ансамбля Багренье, раньше он жил в Москве и пел в Казачьем круге у
В. Скунцева). Он научился у преподавателя нашей консерватории Радюкова
Анатолия Никоновича( он сам родом из Харбина, учился у отца) , сейчас обучает в нашей консерватории русскому традиционному пению .
1.Встать выпрямить спину, расслабить плечи.Расслабить лицо и глаза.
2.Осанка столбик.Потрещать связками. От очень тихого, до громкого звука.
3.Издать стон (все упражнения повторяются по 8 раз).
4.Извлекаем звук "КС".
5.Руки на поясе издаем звук "Ха" (условно говоря похахатываем) за
счет расширения косых мышц живота.
6.Звук "КС" в начале уменьшаем, затем его как-бы подбрасываем.
7.Звук "в" с подъемом самого звука. Среднее между звуком В и Ф. Без сильной
вибрации губ.
8, 9,10,11 упражнения делать желательно каждый день по пять минут
(всю серию упражнений).
8.Зевание с открытием рта делаем специально.
9.Открывание рта без звука как при зевании (слегка приоткрывая рот).
10.Зевок не открывая рта 8 раз.
11.Удивление, звук "М" не открывая рта толчок звуком.
Воздух слегка выходи тчерез нос.Энергично выбрасываем воздух.
Подготовительное упражнение первая стадия зевка. Челюсть
расслабляется и слегка ходит вниз подготовливая звук.
12.Звук "м" натягиваем и запускаем как из лука.
13.Звук запускается внутрь вверх головы по звуковым переходам в
голове.
Натягивание происходит молча.
14. Распевание гласных в такой последовательности одна за другой
и,у,э,о,а по одному разу каждую гласную затем повторить 8 раз..
Распевать легко сохраняя все ощущения отпредыдущих упражнений.
Методика запускает певческие способности у любого человека за 3-4
месяца.
Может быть кто-нибудь еще знает какие-нибудь упражнения по развитию голоса. Поделитесь всем будет полезно.
С уважением, Сергей Щипанов.
Поробую описать ощущения от этих упражнений.
1.Встать выпрямить спину, расслабить плечи.
Чуть наклонить голову чтобы натянулися мышцы затылка.Расслабить лицо и глаза (расфокусировать зрение, взгляд обращен внутрь себя).
2.Осанка столбик (натянуть макушку как будто вас за нее кто-то тянет).Потрещать связками( легкий треск от слабой вибрации до очень сильной и звук от едва слышимого до явно различимого). От очень тихого, до громкого звука.
3.Издать стон чтобы расслабился живот, вначале его просто сильно напрягите и за счет стона расслабьте (все поторяется по 10 -15 раз).
4.Извлекаем звук "КС" (короткий без согласных кончик языка к небу сам язык свернуь трубочкой) .
5.Руки на поясе издаем короткий звук "Ха" (условно говоря похахатываем) за
счет расширения косых мышц живота(живот доновременно раздвигается мышцами вверх и в низ, впрво и влево и становиться плоским).
6.Звук "КС" в начале уменьшаем, затем его как-бы подбрасываем стараемся закинуть повыше как будто целяем крюк далеко над собой.
7.Звук "в" с подъемом. Среденее между звуком В и Ф. Без сильной
вибрации губ (губя слегка растягиваются в стороны).
8, 9,10,11 упражнения делать желательно каждый день по пять минут
(всю серию упражнений).
8.Зевание с открытием рта делаем специально (глаза при этом закрыты).
9.Открывание рта без звука как при зевании (слегка приоткрывая рот).
10.Зевок не открывая рта 8 раз.
11.Удивление, звук "М" не открывая рта толчок звуком( впоминаем при этом какой-нибудь удивительный случай из своей жизни).
Воздух слегка выходи тчерез нос.Энергично выбрасываем воздух.
Подготовительное упражнение первая стадия зевка. Челюсть
расслабляется и слегка ходит вниз подготовливая звук.
12.Звук "м" натягиваем и запускаем как из лука.
13.Звук запускается внутрь вверх головы по звуковым переходам в
голове.
Натягивание происходит молча.
14. Распевание гласных в такой последовательности одна за другой
и,у,э,о,а по одному разу каждую гласную затем повторить 10-15 раз..
Распевать легко сохраняя все ощущения от предыдущих упражнений.
Вот пожалуй и все что я смог описать. С уважением, Сергей.
давно хотелось поделиться этими упражнениями. Юрий Михайлович когда у нас был, - показал эти упражнения и я стал их делать. Кто знает меня - поймут (я ни слухом ни голосом не обладаю СОВСЕМ!). спустя полгода голос стал появляться.
Осанка "столбик" это натяжение макушки головы (благодаря чему натягивается позвоночный столб как при езде на лошади), в положении вольно такого натяжения не происходит.Все остальные упражнения надо выполнять с этой осанкой.На самом деле это не сложно, через некоторе время Вы к этому привыкнете. Такая же осанка и в труде и в бою. "В труд и в бой как в игру". Постепенно Вы начнете получать удовольствие от этой осанки.
Трещать нужно самими голосовыми связками. Как трещать суставными связками я знаю, но это к пению не относиться Very Happy Чтобы начать трещать голосовыми связками нужно расслабить челюсть, чуть открыть рот и начать производить звук "а" затем постепенно начать уменьшать выпускание воздуха через голосовую щель. При определеной практике это быстро получится и Вы начнете трещать голосовыми связками с разными интонациями. Это похоже на горловое пение.
Звук "В" с подъемом самого звука.На носки при этом подниматься не надо.
Извлекаем звук "КС" кончик языка при этом просто слегка прижат к небу.
Распеваем гласные на одном дыхании.После того как воздух закончился и мы мы закончили звук "А" мы опять вдыхаем.
Еще раз хотел обратить внимание тех кто начал практиковать данную гимнастику. Эти упражнения помогут Вам равить Ваши голосовые связки и слух. Учиться петь все равно необходимо у специалистов этого дела. Лучше у тех кто занимается традиционным пением.Мне повезло такой человек живет рядом со мной и я могу у него этому учиться.Для тех у кого рядом таких людей нет. Рекомендую приезжать раз в году на Гуляй- город. Туда эти люди часто приезжают.У них Вы сможете научиться традиционному пению.
С уважением, Сергей Щипанов.
Меня обучил Нестеров Юрий Михайлович(руководитель казачьего
ансамбля Багренье, раньше он жил в Москве и пел в Казачьем круге у
В. Скунцева). Он научился у преподавателя нашей консерватории Радюкова
Анатолия Никоновича( он сам родом из Харбина, учился у отца) , сейчас обучает в нашей консерватории русскому традиционному пению .
1.Встать выпрямить спину, расслабить плечи.Расслабить лицо и глаза.
2.Осанка столбик.Потрещать связками. От очень тихого, до громкого звука.
3.Издать стон (все упражнения повторяются по 8 раз).
4.Извлекаем звук "КС".
5.Руки на поясе издаем звук "Ха" (условно говоря похахатываем) за
счет расширения косых мышц живота.
6.Звук "КС" в начале уменьшаем, затем его как-бы подбрасываем.
7.Звук "в" с подъемом самого звука. Среднее между звуком В и Ф. Без сильной
вибрации губ.
8, 9,10,11 упражнения делать желательно каждый день по пять минут
(всю серию упражнений).
8.Зевание с открытием рта делаем специально.
9.Открывание рта без звука как при зевании (слегка приоткрывая рот).
10.Зевок не открывая рта 8 раз.
11.Удивление, звук "М" не открывая рта толчок звуком.
Воздух слегка выходи тчерез нос.Энергично выбрасываем воздух.
Подготовительное упражнение первая стадия зевка. Челюсть
расслабляется и слегка ходит вниз подготовливая звук.
12.Звук "м" натягиваем и запускаем как из лука.
13.Звук запускается внутрь вверх головы по звуковым переходам в
голове.
Натягивание происходит молча.
14. Распевание гласных в такой последовательности одна за другой
и,у,э,о,а по одному разу каждую гласную затем повторить 8 раз..
Распевать легко сохраняя все ощущения отпредыдущих упражнений.
Методика запускает певческие способности у любого человека за 3-4
месяца.
Может быть кто-нибудь еще знает какие-нибудь упражнения по развитию голоса. Поделитесь всем будет полезно.
С уважением, Сергей Щипанов.
Поробую описать ощущения от этих упражнений.
1.Встать выпрямить спину, расслабить плечи.
Чуть наклонить голову чтобы натянулися мышцы затылка.Расслабить лицо и глаза (расфокусировать зрение, взгляд обращен внутрь себя).
2.Осанка столбик (натянуть макушку как будто вас за нее кто-то тянет).Потрещать связками( легкий треск от слабой вибрации до очень сильной и звук от едва слышимого до явно различимого). От очень тихого, до громкого звука.
3.Издать стон чтобы расслабился живот, вначале его просто сильно напрягите и за счет стона расслабьте (все поторяется по 10 -15 раз).
4.Извлекаем звук "КС" (короткий без согласных кончик языка к небу сам язык свернуь трубочкой) .
5.Руки на поясе издаем короткий звук "Ха" (условно говоря похахатываем) за
счет расширения косых мышц живота(живот доновременно раздвигается мышцами вверх и в низ, впрво и влево и становиться плоским).
6.Звук "КС" в начале уменьшаем, затем его как-бы подбрасываем стараемся закинуть повыше как будто целяем крюк далеко над собой.
7.Звук "в" с подъемом. Среденее между звуком В и Ф. Без сильной
вибрации губ (губя слегка растягиваются в стороны).
8, 9,10,11 упражнения делать желательно каждый день по пять минут
(всю серию упражнений).
8.Зевание с открытием рта делаем специально (глаза при этом закрыты).
9.Открывание рта без звука как при зевании (слегка приоткрывая рот).
10.Зевок не открывая рта 8 раз.
11.Удивление, звук "М" не открывая рта толчок звуком( впоминаем при этом какой-нибудь удивительный случай из своей жизни).
Воздух слегка выходи тчерез нос.Энергично выбрасываем воздух.
Подготовительное упражнение первая стадия зевка. Челюсть
расслабляется и слегка ходит вниз подготовливая звук.
12.Звук "м" натягиваем и запускаем как из лука.
13.Звук запускается внутрь вверх головы по звуковым переходам в
голове.
Натягивание происходит молча.
14. Распевание гласных в такой последовательности одна за другой
и,у,э,о,а по одному разу каждую гласную затем повторить 10-15 раз..
Распевать легко сохраняя все ощущения от предыдущих упражнений.
Вот пожалуй и все что я смог описать. С уважением, Сергей.
давно хотелось поделиться этими упражнениями. Юрий Михайлович когда у нас был, - показал эти упражнения и я стал их делать. Кто знает меня - поймут (я ни слухом ни голосом не обладаю СОВСЕМ!). спустя полгода голос стал появляться.
Осанка "столбик" это натяжение макушки головы (благодаря чему натягивается позвоночный столб как при езде на лошади), в положении вольно такого натяжения не происходит.Все остальные упражнения надо выполнять с этой осанкой.На самом деле это не сложно, через некоторе время Вы к этому привыкнете. Такая же осанка и в труде и в бою. "В труд и в бой как в игру". Постепенно Вы начнете получать удовольствие от этой осанки.
Трещать нужно самими голосовыми связками. Как трещать суставными связками я знаю, но это к пению не относиться Very Happy Чтобы начать трещать голосовыми связками нужно расслабить челюсть, чуть открыть рот и начать производить звук "а" затем постепенно начать уменьшать выпускание воздуха через голосовую щель. При определеной практике это быстро получится и Вы начнете трещать голосовыми связками с разными интонациями. Это похоже на горловое пение.
Звук "В" с подъемом самого звука.На носки при этом подниматься не надо.
Извлекаем звук "КС" кончик языка при этом просто слегка прижат к небу.
Распеваем гласные на одном дыхании.После того как воздух закончился и мы мы закончили звук "А" мы опять вдыхаем.
Еще раз хотел обратить внимание тех кто начал практиковать данную гимнастику. Эти упражнения помогут Вам равить Ваши голосовые связки и слух. Учиться петь все равно необходимо у специалистов этого дела. Лучше у тех кто занимается традиционным пением.Мне повезло такой человек живет рядом со мной и я могу у него этому учиться.Для тех у кого рядом таких людей нет. Рекомендую приезжать раз в году на Гуляй- город. Туда эти люди часто приезжают.У них Вы сможете научиться традиционному пению.
С уважением, Сергей Щипанов.
Подборка распевок для народного хора (с пояснением )
http://dump.ru/file/1902000
Сборники для народных хоровых коллективов
В. Ефимов Обработки р. н. песен для народного хора без сопровождения.rar
Широков Уж ты веснушка.rar
Гори, гори ясно.rar
Сборник песен Московской области.rar
Ты живи, Россия, здравствуй.rar
Подборки - a capella
Заклички дождю солнцу (подборка).rar
Исторические песни - подборка.rar
Троицкие песни - подборка.rar
Купальские песни - подборка.rar
http://forum.numi.ru/lofiversion/index.php/t263.html
Детские песни в народной манере где можно обыграть исполнение, добавить разводку не сложную но яркую вы можете найти на сайте Виталия Алексеева, мои малыши с удовольствием поют "Лесную песенку", Танцуют танцы, например польку "Топотушки" замечательная яркая песня "Пироги" и многое другое!
http://alekseev.numi.ru/
http://dump.ru/file/1902000
Сборники для народных хоровых коллективов
В. Ефимов Обработки р. н. песен для народного хора без сопровождения.rar
Широков Уж ты веснушка.rar
Гори, гори ясно.rar
Сборник песен Московской области.rar
Ты живи, Россия, здравствуй.rar
Подборки - a capella
Заклички дождю солнцу (подборка).rar
Исторические песни - подборка.rar
Троицкие песни - подборка.rar
Купальские песни - подборка.rar
http://forum.numi.ru/lofiversion/index.php/t263.html
Детские песни в народной манере где можно обыграть исполнение, добавить разводку не сложную но яркую вы можете найти на сайте Виталия Алексеева, мои малыши с удовольствием поют "Лесную песенку", Танцуют танцы, например польку "Топотушки" замечательная яркая песня "Пироги" и многое другое!
http://alekseev.numi.ru/
Вокальные упражнения в детском хоре
Проба голосов проходит при индивидуальном прослушивание - пение гаммы (до1 - до2 ).
Когда в процессе работы - яснее проявляется тембр, тогда классифицируют голоса на сопрано и альты.
Певческое дыхание.
По мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудо - брюшным дыханием (формирование как у взрослых).
Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках.
При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закрепить эти навыки можно на упражнение дыхания без звука:
Ш Маленький вдох - произвольный выдох.
Ш Маленький вдох - медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.
Ш Вдох со счётом на распев в медлином темпе.
Ш Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.
Подобное упражнение можно повторить поднимая и наклоняя голову - без остановок, а так же поворачивая голову на право и налево.
Нужно заметить, что эти упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.
Очень многие педагоги вокалисты в своей практике уделяют внимание упражнениям на дыхании без звука. Идёт переключение учащегося на мышечное чувство, отвлекая его на время от певческого формирования звучания. Ведь умеренный вдох и медленный выдох создают правильную установку мышц, и вырабатывает физическую упругость и выносливость.
Следовательно, когда будет разучиваться произведение, мышцы будут принимать правильное положение, при взятии дыхания.
И чем серьезней будет выполнятся упражнение на дыхание, тем качественней это найдётся применение на практике, уже в хоровых произведениях.
Начальный этап пения является распевание. Его следует начинать с наиболее ярких звучащих тонов, т.е. примарных тонов. У альтов это миb - фа1, сопрано соль1 - ля 1. Но поскольку у всех детей разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы и это можно рассматривать как исключение.
Принципы подбора вокальных упражнений.
Занятия как правило начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:
1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.
2) Развитие вокально хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.
Подготовка к работе - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).
Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?
Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.
Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).
На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя.
Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель хора должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.
Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).
Важный момент! Эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, это лишь средство овладения навыком.
В распеваниях не всегда следует доходить до кратких звуков диапазона (например у сопрано до звуков ляb - сиb II октавы - профессиональной подготовленной работой; до фа - фа II октавы в школьном хоре).
А.В. Свешников работал a'cappella без поддержки рояля и начинал пение с гласной «а» на одном звуке, хотя и считал её самой трудной гласной в пении. Ведь если рассматривать певческую традицию гласная «а» наиболее звучащая гласная, потому как дети по своей певческой природе поют естественно и непринужденно. В их манере пения не утрачены качества которые со временем модифицируется у взрослых.
Что бы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние хорошо начать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом (приложение 1)
Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном ??? непрерывном ??? (цепном), мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшим это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности (< >).
Это упражнение можно петь на слоги ма и да. Это упражнение приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А», а так же следить за активным произношением букв «Н, Д» упругими губами. Очень удобно на слоги лю, ле, потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «Ю, Е» поются очень близка, упругие губы.
Если при очередном перенесение звука на соседний появляется большое напряжение то это свидетельствует о нарушение координации в работе голосового аппарата. В этом случая следует вернуться в примарную зону, откуда было начато упражнение снять форсировка и обратить внимание на певческую установку. Примерная зона - тон свободной речи.
Это упражнение может быть полезным для развития динамического диапазона, начать со средней звучности. Ноту на mf, следующей на mp и так чередуя. Этот принцип пропевания надо оставлять на всех высотных положениях звуков.
Соединения с сонорными согласными на одном звуке.
По мере того как продвигаются успехи пения на одной ноте с ансамблем унисона, следует постепенное расширение диапазона (секунда, терция, кварта и т.д.).
Следующие распевание поступенное нисходящее, или восходящее движение, так как в зависимости от движения звучание голоса настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до1 (ре)1 - ля1 (си)1.
Распевание с буквой «И» - полезны. Сама буква светлая очень, помагает уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно при правильном формировании. Развивает энергетику. Хороша применения в распевках.
Также упражнения пропевать сверху вниз на те же слоги. Но при пение сверху вниз педагог должен следить за формированием верхнего звука, и при переходе на полутоны петь их «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и интонацию. И сверху вниз пропевается потому, что снисходящие движение более естественно, чем восходящие.
Следующее упражнение пропевание фраз с повторяющимся слогом при переходе на следующий звук (приложение 3). Обучение пению на легато (приложение 4) это самое сложное.
Кантилена - основа пения. Одна из основных задач хормейстера, научить хор петь legato. За штрихом legato следует и другие штрихи non legato, marcato. Причём обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов - необходимость для кантилены в пении (приложение 5). Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.
Следующие упражнение на staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato.
Staccato требует более техничное и глубокое владение мышцами, при опёртом на дыхание звуке. Четкая фиксация на высоком положение звука и чистое интонирование на высокой вокальной позиции (приложение 6). упражнение на совмещение legato и staccato, является обязательным.
Хорошо менять штрихи с staccato переходить на legato. Перенесение плотного краевого ??? связан, полученного при пении staccato на legato. При пении на staccato необходимо следить, что бы при пении гласных, при атаке не допускался призвук согласного «Х», а при legato наблюдать, что бы не было толчков, при переходе на соседние звуки! Опасная буква «У» вырабатывает высокую вокальную позицию. Хорошо для состояния певческого аппарата естественное положение. Параллельно идёт работа над выравнивании гласных, пропеваемых плотным, опёртым звуком (приложение 7).
И по мнению Свешникова - желательно что бы дети к концу 1 полугодия освоили пение Трезвучий следя за формированием звука, (без нажима на горло (нижние звуки)) на слоги «на», «на». Это упражнение развивает диапазон. Цель выравнивания регистрового звучания (приложение 8). индивидуальное занятие дополнит хоровым, полезно упражнение квинтами (приложение 9).
Распевки существуют и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе - нюансы (крещендо, диминуэндо) вводится постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, что бы тонус мышц голосового аппарата оставался таким же активным Р, как и форте.
В работе над нюансами следует избегать разного перехода к р, или f, это должно быть главное изменение звучности и считается очень сложным в исполнительской практике. Сначала отрабатывают на ??? на одном звуке. Что бы получилось крещендо, надо позаботится, о хорошем активном пиано, и наоборот.
Упражнение так же развивают подвижность голоса. Начинают с умеренных темпов и постепенно переходят к более быстрым. Часто тенденция «смазывания» более сложным упражнения на вокализацию, т.е. распевание 1-й гласной буквы.
Воспитанник хорового училища В. Кирюшкин вспоминал: «Свешников делал то ,что никто теперь не делает, - заставлял нас петь чистыми квинтами. А что такое чистые квинты? Это первые обертоны, это подстраивание не под темперированный, а под чистый строй. Когда дети приобрели опору певческого дыхания полезно дать упражнения на слоги хи-ха поступенно в диапазоне квинты, вниз и верх по полутонам.
Придыхательная согласная «Х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использование смягчает атаку звука. Придает ровность пению, а так же способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы с которой сочетается.
Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опустится на гортань и перенапрячь её.
Примерно через 1,5-2 месяца после начала занятий можно применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренироваться на дыхании опору звука, петь по руке дирижера и тренировать навык динамической гибкости .
Последующие упражнения составлены с целью увеличения фраз (способствует также продолжительности выдоха). Подобное упражнение - активность голосообразующих органов - это, и служит для развития подвижности голоса.
Из подобного рода упражнении делаю вывод, что дети должны помнить чем быстрее темп тем голос должен быть легче реестрового звучания. Меньше «работы» связками. Не «грузить» каждую ноту а дотрагивается. Подвижность голоса и есть меньшая работа связок, использование звучания ближе к фальцетному.
Существует и работа над тембром, и главная цель этой работы - сглаживание реестровых переходов т.е. одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используют восходящее и нисходящее поступенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работай.
В заключение скажу, что навыки формирующиеся во время распевок в следствии становятся рефлекторными. И по сути в одном упражнение моно выявить целый комплекс выработки навыков. Эти упражнения обязательно должы быть выбраны в определённой последовательности, и не важно количество, но это не значит, что нужно выбирать много распевачных упражнений так как, там будет чрезмерные задачи это будет перегрузкой детей, следовательно отсутствие приобретения навыка.
Ещё один аспект: в работе над упражнениями следует идти меньшими шашками, т.е. не пытаться добиться всего и сразу на одном занятие, иначе подобное действо в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами будет ставится непосильные задачи.
Залог успеха: - Тише едешь, дальше будешь. Всё зависит от дирижера -руководителя, он руководит творческим процессом.
Также читайте в данном разделе:
* Возрастные характеристики детского голоса
* Вокальные упражнения в детском хоре
* Работа над вокально хоровыми навыками
* Работа над согласными
* Особенности произношения согласных
* Работа над ритмической чёткостью
* Приёмы развития слуха и голоса детей
* Психологическое воздействие
* Организация детского хора
* Организация репетиционного процесса
* Принципы подбора репертуара в детском хоре
* Значение психологических тренингов в детском хоре
* Позитивное воспитание хором
* Хоровое искусство в детской и юношеской среде
http://www.terle.ru/article/dethor/vokalnye_upragnenia_v_detckom_hore.htm
Когда в процессе работы - яснее проявляется тембр, тогда классифицируют голоса на сопрано и альты.
Певческое дыхание.
По мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудо - брюшным дыханием (формирование как у взрослых).
Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках.
При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закрепить эти навыки можно на упражнение дыхания без звука:
Ш Маленький вдох - произвольный выдох.
Ш Маленький вдох - медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.
Ш Вдох со счётом на распев в медлином темпе.
Ш Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.
Подобное упражнение можно повторить поднимая и наклоняя голову - без остановок, а так же поворачивая голову на право и налево.
Нужно заметить, что эти упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.
Очень многие педагоги вокалисты в своей практике уделяют внимание упражнениям на дыхании без звука. Идёт переключение учащегося на мышечное чувство, отвлекая его на время от певческого формирования звучания. Ведь умеренный вдох и медленный выдох создают правильную установку мышц, и вырабатывает физическую упругость и выносливость.
Следовательно, когда будет разучиваться произведение, мышцы будут принимать правильное положение, при взятии дыхания.
И чем серьезней будет выполнятся упражнение на дыхание, тем качественней это найдётся применение на практике, уже в хоровых произведениях.
Начальный этап пения является распевание. Его следует начинать с наиболее ярких звучащих тонов, т.е. примарных тонов. У альтов это миb - фа1, сопрано соль1 - ля 1. Но поскольку у всех детей разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы и это можно рассматривать как исключение.
Принципы подбора вокальных упражнений.
Занятия как правило начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:
1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.
2) Развитие вокально хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.
Подготовка к работе - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).
Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?
Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.
Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).
На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя.
Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель хора должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.
Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).
Важный момент! Эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, это лишь средство овладения навыком.
В распеваниях не всегда следует доходить до кратких звуков диапазона (например у сопрано до звуков ляb - сиb II октавы - профессиональной подготовленной работой; до фа - фа II октавы в школьном хоре).
А.В. Свешников работал a'cappella без поддержки рояля и начинал пение с гласной «а» на одном звуке, хотя и считал её самой трудной гласной в пении. Ведь если рассматривать певческую традицию гласная «а» наиболее звучащая гласная, потому как дети по своей певческой природе поют естественно и непринужденно. В их манере пения не утрачены качества которые со временем модифицируется у взрослых.
Что бы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние хорошо начать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом (приложение 1)
Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном ??? непрерывном ??? (цепном), мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшим это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности (< >).
Это упражнение можно петь на слоги ма и да. Это упражнение приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А», а так же следить за активным произношением букв «Н, Д» упругими губами. Очень удобно на слоги лю, ле, потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «Ю, Е» поются очень близка, упругие губы.
Если при очередном перенесение звука на соседний появляется большое напряжение то это свидетельствует о нарушение координации в работе голосового аппарата. В этом случая следует вернуться в примарную зону, откуда было начато упражнение снять форсировка и обратить внимание на певческую установку. Примерная зона - тон свободной речи.
Это упражнение может быть полезным для развития динамического диапазона, начать со средней звучности. Ноту на mf, следующей на mp и так чередуя. Этот принцип пропевания надо оставлять на всех высотных положениях звуков.
Соединения с сонорными согласными на одном звуке.
По мере того как продвигаются успехи пения на одной ноте с ансамблем унисона, следует постепенное расширение диапазона (секунда, терция, кварта и т.д.).
Следующие распевание поступенное нисходящее, или восходящее движение, так как в зависимости от движения звучание голоса настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до1 (ре)1 - ля1 (си)1.
Распевание с буквой «И» - полезны. Сама буква светлая очень, помагает уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно при правильном формировании. Развивает энергетику. Хороша применения в распевках.
Также упражнения пропевать сверху вниз на те же слоги. Но при пение сверху вниз педагог должен следить за формированием верхнего звука, и при переходе на полутоны петь их «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и интонацию. И сверху вниз пропевается потому, что снисходящие движение более естественно, чем восходящие.
Следующее упражнение пропевание фраз с повторяющимся слогом при переходе на следующий звук (приложение 3). Обучение пению на легато (приложение 4) это самое сложное.
Кантилена - основа пения. Одна из основных задач хормейстера, научить хор петь legato. За штрихом legato следует и другие штрихи non legato, marcato. Причём обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов - необходимость для кантилены в пении (приложение 5). Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.
Следующие упражнение на staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato.
Staccato требует более техничное и глубокое владение мышцами, при опёртом на дыхание звуке. Четкая фиксация на высоком положение звука и чистое интонирование на высокой вокальной позиции (приложение 6). упражнение на совмещение legato и staccato, является обязательным.
Хорошо менять штрихи с staccato переходить на legato. Перенесение плотного краевого ??? связан, полученного при пении staccato на legato. При пении на staccato необходимо следить, что бы при пении гласных, при атаке не допускался призвук согласного «Х», а при legato наблюдать, что бы не было толчков, при переходе на соседние звуки! Опасная буква «У» вырабатывает высокую вокальную позицию. Хорошо для состояния певческого аппарата естественное положение. Параллельно идёт работа над выравнивании гласных, пропеваемых плотным, опёртым звуком (приложение 7).
И по мнению Свешникова - желательно что бы дети к концу 1 полугодия освоили пение Трезвучий следя за формированием звука, (без нажима на горло (нижние звуки)) на слоги «на», «на». Это упражнение развивает диапазон. Цель выравнивания регистрового звучания (приложение 8). индивидуальное занятие дополнит хоровым, полезно упражнение квинтами (приложение 9).
Распевки существуют и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе - нюансы (крещендо, диминуэндо) вводится постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, что бы тонус мышц голосового аппарата оставался таким же активным Р, как и форте.
В работе над нюансами следует избегать разного перехода к р, или f, это должно быть главное изменение звучности и считается очень сложным в исполнительской практике. Сначала отрабатывают на ??? на одном звуке. Что бы получилось крещендо, надо позаботится, о хорошем активном пиано, и наоборот.
Упражнение так же развивают подвижность голоса. Начинают с умеренных темпов и постепенно переходят к более быстрым. Часто тенденция «смазывания» более сложным упражнения на вокализацию, т.е. распевание 1-й гласной буквы.
Воспитанник хорового училища В. Кирюшкин вспоминал: «Свешников делал то ,что никто теперь не делает, - заставлял нас петь чистыми квинтами. А что такое чистые квинты? Это первые обертоны, это подстраивание не под темперированный, а под чистый строй. Когда дети приобрели опору певческого дыхания полезно дать упражнения на слоги хи-ха поступенно в диапазоне квинты, вниз и верх по полутонам.
Придыхательная согласная «Х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использование смягчает атаку звука. Придает ровность пению, а так же способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы с которой сочетается.
Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опустится на гортань и перенапрячь её.
Примерно через 1,5-2 месяца после начала занятий можно применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренироваться на дыхании опору звука, петь по руке дирижера и тренировать навык динамической гибкости .
Последующие упражнения составлены с целью увеличения фраз (способствует также продолжительности выдоха). Подобное упражнение - активность голосообразующих органов - это, и служит для развития подвижности голоса.
Из подобного рода упражнении делаю вывод, что дети должны помнить чем быстрее темп тем голос должен быть легче реестрового звучания. Меньше «работы» связками. Не «грузить» каждую ноту а дотрагивается. Подвижность голоса и есть меньшая работа связок, использование звучания ближе к фальцетному.
Существует и работа над тембром, и главная цель этой работы - сглаживание реестровых переходов т.е. одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используют восходящее и нисходящее поступенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работай.
В заключение скажу, что навыки формирующиеся во время распевок в следствии становятся рефлекторными. И по сути в одном упражнение моно выявить целый комплекс выработки навыков. Эти упражнения обязательно должы быть выбраны в определённой последовательности, и не важно количество, но это не значит, что нужно выбирать много распевачных упражнений так как, там будет чрезмерные задачи это будет перегрузкой детей, следовательно отсутствие приобретения навыка.
Ещё один аспект: в работе над упражнениями следует идти меньшими шашками, т.е. не пытаться добиться всего и сразу на одном занятие, иначе подобное действо в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами будет ставится непосильные задачи.
Залог успеха: - Тише едешь, дальше будешь. Всё зависит от дирижера -руководителя, он руководит творческим процессом.
Также читайте в данном разделе:
* Возрастные характеристики детского голоса
* Вокальные упражнения в детском хоре
* Работа над вокально хоровыми навыками
* Работа над согласными
* Особенности произношения согласных
* Работа над ритмической чёткостью
* Приёмы развития слуха и голоса детей
* Психологическое воздействие
* Организация детского хора
* Организация репетиционного процесса
* Принципы подбора репертуара в детском хоре
* Значение психологических тренингов в детском хоре
* Позитивное воспитание хором
* Хоровое искусство в детской и юношеской среде
http://www.terle.ru/article/dethor/vokalnye_upragnenia_v_detckom_hore.htm
Вокальные распевки
Каждую из предложенных распевок сначала нужно спеть, называя ноты, в том темпе, который позволяет слуху осознать ступеневое значение начального звука музыкальной фразы, а интервальные скачки (начиная с терции) осваивать как мелодические переходы с одной ступени – лада на другую ступень.
Сознательно прочитав голосом распевку, следует ее спеть вокализируя, то есть отдавая все внимание распеву фразы на заданных гласных звуках и слогах.
Итоговым упражнением является пение распевки с текстом.
Освоив распевку в одной тональности, ее рекомендуется повторить несколько раз секвентно по восходящим или нисходящим полутонам. В секвенции следует применять или одно вокализирование, или вокализирование и пение с текстом. Примерные тональные границы секвенции указаны при каждой распевке.
Вокальные распевки, извлеченные из разучиваемой песни, прививают учащимся на конкретном музыкальном материале чисто вокальные приемы, сохраняя в то же время внимание детей на нотно-графическом изображении напева.
В условиях исполнения а капелла, то есть без сопровождения, распевка естественно ограничивается одной тональностью.
Упражнения, вырабатывающие длительно льющийся звук
Распевка из словацкой народной песни «Сумрак вечерний».
Примерная настройка с голоса: продолжение с нотными примерами>>
Сознательно прочитав голосом распевку, следует ее спеть вокализируя, то есть отдавая все внимание распеву фразы на заданных гласных звуках и слогах.
Итоговым упражнением является пение распевки с текстом.
Освоив распевку в одной тональности, ее рекомендуется повторить несколько раз секвентно по восходящим или нисходящим полутонам. В секвенции следует применять или одно вокализирование, или вокализирование и пение с текстом. Примерные тональные границы секвенции указаны при каждой распевке.
Вокальные распевки, извлеченные из разучиваемой песни, прививают учащимся на конкретном музыкальном материале чисто вокальные приемы, сохраняя в то же время внимание детей на нотно-графическом изображении напева.
В условиях исполнения а капелла, то есть без сопровождения, распевка естественно ограничивается одной тональностью.
Упражнения, вырабатывающие длительно льющийся звук
Распевка из словацкой народной песни «Сумрак вечерний».
Примерная настройка с голоса: продолжение с нотными примерами>>
Подписаться на:
Сообщения (Atom)